枫华雪野

从律师那里拿到钥匙，心里还是有点小激动的。
晚上吃饭前，特意先去看了一下。
昏黄的夕阳，透过树丛，在地板上落下斑驳的光晕，感觉蛮温馨的。

原来的屋主是一对德国老夫妇，在这里住过二十多年了。
典型的德国式精确，和傲慢。
老太太告诉我们，他们搬出去前特意请人好好打扫了一番。
心里虽然感激他们的好意，还是发现了很多小脏脏，当然不在明眼的地方。
于是，接下来的几天都是在擦擦洗洗拖拖涮涮中度过的。

每次搬家都发誓再也不搬了，可每次还是禁不住诱惑。
人生的诱惑真是太多了。高薪，美食，大屋... ...
这次，要好好珍惜自己已经拥有的。

柯达能够在数码已成大趋势的今天，仍然坚持对胶片的执着和承诺，实为不易。
也是吾等胶片爱好者的福分。

新发布的这款专业彩色负片，据称具有世界上最为顺滑、细幼的颗粒控制!
同时具有全色域范围最为艳丽的色彩、超高的解析力和锐度，还有最大的曝光宽容度。
并且为当今常用的扫描仪作了特别优化。

彩色正片一向好似北地的烧刀子：入口凛烈、芬芳、醇和圆润。浓烈的色彩非常适合拍风光，第一瞬间给你震撼的视觉冲击。
而彩色负片呢，用起来就像是上好的南方绍兴黄酒：透明澄澈，口味醇厚，回味无穷。特别适合拍摄肖像，人文作品，后劲儿上来，慢慢品味。

这次的Ektar似乎兼有两者之长，真是让人心痒难耐。
好在10月份就将在美加首先上市，到时一定第一时间试上两卷。

胶片不死！

先说说什么是正确曝光？正确相对于你的预期。也就是指拍出来的片子的曝光值是你预期的。听起来好像有点绕，打个比方，你拍绿叶，如果你希望拍出来的叶子是比较深的绿色，也就是比中性绿要深一些，那么等你打开image，看到的就是比较深的绿色，不是浅绿，不是暗绿，那么恭喜你，你得到了正确曝光。现在，你一定 能举一反三了。比如，你看到白云是白的，你也希望拍出来是白的，那么打开image看，就不应该是灰的，不应该在后期处理软件中拉色阶或拉曝光再得到白 云。否则就是欠曝了，曝光不正确了。

为什么正确曝光是很重要的呢？不论是拍数码还是胶片，正确曝光和准确对焦都是得到一张好片子的基础。胶片就不说了，尤其是正片，曝光不正确，就几乎没有挽回的余地了。数码就不同么？没什么不同，测光，曝光，对焦从原理上和拍胶片没有任何不同。一张曝光正确的数码照片，后期出来的片子色彩一定是最正点的。

很多朋友依赖于相机的矩阵测光。为什么矩阵测光不可靠？矩阵测光就是固定多点测光后加权平均的曝光组合值。比如我用的尼康D70用的是一个1005点的测光矩阵，佳能的数码单反大部分用的是21个分区的测光计。这个加权平均的算法是固化在相机里的，每次算的过程是一样的。但是拍摄的现场明暗情况呢？可以说是千 差万别。比如同是拍日出，可能大部分是黑暗的，除了金红色的山顶；也可能是霞光万道，而只有眼前一片黑暗。如果用矩阵测光，前者的金顶一定过曝了；后者的 霞光万道一定欠了。用一个固定不变的程序去计算千差万别的明暗状况，是没法得到你预期的曝光效果的。有人说，我们 可以根据不同场景作曝光补偿。可是，你连矩阵测光的算法都不知道，凭借什去补偿呢？无异于沙滩淤泥上盖楼么！

为什么拍风光点测如此重要？点测的好处在于能够在取景范围内很小面积点上测光，比如在取景范围的1%或3%的范围内，也就是说一个点上。即可以进行比较精确的测光。这就为我们根据不同的拍摄现场，拍出自己预 想的片子，进行合理的曝光组合计算，提供了很好的基础。没有点测，可以说要想得到正确的曝光几乎是不可能的任务。

如何点测？有人认为测曝光理论艰深，点测又是深奥难学。其实不然，懂得测光原理，再看过我这篇博，只要是会一点简单的加减法，而且分得清左右，就能掌握点测拍风光。

我们举例而言吧，这张片子是我去年在班芙拍的：

在拍之前，我心中构想的片子是：作为前景的石块是比中性灰的石青灰色稍浅些，作为远景的山和白云，云要有很好的层次，最亮的云也就是全片最亮的地方非常接近过曝，也就是非常接近纯白。

测光的步骤是这样的:
1。把相机打到手动测光和点测，光圈打到希望的景深值，这个例子，为了得到最大景深，我选用了f/22，接下来确定速度。
2。点测石块若干点，正补偿半档作为曝光的基准。
3。点测白云若干点，测最亮的地方，因为我要让它白，所以我补偿两档半。用得来的值减去2得到的基准值，得到的就是应该选用的渐变镜。在这个例子里，应该选用两档的渐变镜，并且用比较靠上的位置。
就这么简单，拍出来的片子就是我预想的片子。
有人会问，计算曝光组合值多麻烦啊？30s, 15s .... 1/2s, 1/4s... 什么的。其实不用那么复杂。 看这张是大多数单反的取景器看到的情景：

注意看10指向的地方，这是个模拟的测光指示。＋号的方向是正补偿最多3档，－号的方向是负补偿最多三档。一个小格是半档。
比如以上步骤的2，你要做的是让那个绿色箭头指向＋号方向（左侧）一个格，那就是正补偿半档了。其他的步骤，大家举一反三吧，不多说了。
就这么简单。学会了这个方法，还用看LCD么？何况，LCD能看到的是各种明暗像素的分布情况，根本无法看到你预期的主体是否曝光正确。只有回家把片子load到电脑里，观察RGB或K值，才能在量上证明曝光是否正确了。

那么，如何掌握呢？ 最好的练习方法就是，关掉LCD的显示，用以上的测光方法，找不同的明暗场景，多拍几张，然后用 PHOTOSHOP去观察结果。经过一段时间的练习，你会懂得一切尽在掌握是件多么愉快的事情了。

年纪越大越无梦。
其实也不是没做梦，而是醒过来很快就忘了。
昨晚梦见被四个黑西服追杀，在一个大四角亭内外绕来绕去。
俺的步法自然是非常矫健的，最近一直在苦练的结果啰。
大家都有枪，看得见开火，但听不到枪声，一直没被打中，也自然打不倒敌人。
醒过来一想，如果那四人在四门同时围堵，不就惨了？
幸亏他们只是一直在我后面傻追。

奥运会开完了，送了口气。
尘埃落定，回头细品。
非常庆幸，咱祖国如愿以偿拿了金牌总数第一。
第一拿过了，证明咱能够做得到，虽然是在举国体育的前提之下。
那下回伦敦，是不是第一就不那么重要了，咱也得给英国美国点面子不是？
好了，这下热闹过了，该集中精力搞搞经济，解决解决房市问题，股市问题。
归根到底，制度要完善，执法要严格。
另外，也该发展发展全民体育，多建些社区的运动设施。
小朋友可以多跑跑步，多打打球。
毕竟，全民的身体素质提高了，中国足球不才有机会有一天冲出亚洲么？

有时候，我们周围有很多平凡而熟悉的东西也是可以拿来做摄影的素材的。
只要你能抓住那线条，那元素，那光影，那色彩。

 

 

 

俩字儿形容奥运开幕式：华丽。
传说中的古今大战秦俑情没出现，捏了把汗的手终于松开了。
老谋子不愧是玩摄影出身的，把光用到了极致，印象最深的是那２９个礼花大脚印，挺震撼的。
个人觉得璀璨文明的部分有点太长了，对未来的展望部分有点蜻蜓点水。
有的朋友觉得整场缺乏高潮，我倒是觉得太激动了反而容易晕厥。
就是不明白为啥刘欢随便找了件黑色Ｔ恤就上场了。
点火那场还是为发福谢顶了的李宁李总担了会子心，好在不辱使命。
看完开幕式，觉得有点困了，好像奥运会就此结束了，虽然比赛还没怎么开始呢。

6x6 无疑是经典的。
那么多的名机名镜都跟6x6紧密地联系着：哈苏、禄莱、玛米亚、雅士卡。

6x6在构图方面感觉与4:3的135篇幅是有较大区别的：
- 比如说3:2画幅通常用的前景->中景->远景视觉牵引法，在6x6画幅里就比较难以运用。
- 另外，6x6没有上下左右的方向性，只有前后的透视感，所以片子不容易拍“稳”。

6x6的构图是非常经典的，有这样一些方法可以借鉴：
- 对焦线构图有利于营造摄影画面的均衡美、错落美、距离美。特别是在表现一大一小的两朵花卉。两件静物、一字排开的树木、蜿蜒的群山、弯曲的河流等。
- 画幅中心点构图是用单纯的背景表现单个拍摄对象的最佳选择。中心点满画幅构图，其特点是能把图像的视觉张力最鲜明地表现出来，给人以夸张美、冲动美。
- 其实6x6画幅的四角及画面的每一点，都是安排趣味中心的合适位置。这可能是6x6画幅所独特的，也是人们把6x6画幅称作万能构图画幅的理由。因为 6x6画幅既是一个正方形，又是一个圆，人的视线可以从任意一点过度和转移到另一点，这就是它能“自圆其说”、“有始有终”、“方正圆润”的魅力，它给人一种浑圆的美、流线的美。6x6画幅构图的这一特点，我们可以从国外油画大师的经典绘画中找到范例，从中外摄影名家的传世作品里发现佐证。
- 其他的一些常用的构图方法应该也是使用的。比如：黄金分割法，frame法等等。

世界上没有什么东西是十全十美的。6x6画幅的缺点也是很明显的。构图容易拘谨，而且不利于拍大场面的风景。要想掌握6x6，是需要下一番功夫的。

6x6是经典的，对我来说，可以说是只是初窥门径，脚还没有迈进去... ...