枫华雪野

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最近《文学城》网站的图编小组hankvision对我做了访谈，作为他们《摄谈五十人》的新的一辑。
访谈的问题问得尖锐，有点招架不住。
图片选的也都很好。
排版也是我喜欢的干净简单。

• 在这里转载一下文字部分，想看原文，请移步：《摄影五十人之十一：瓜哥 沉心静气》

瓜哥学习摄影的历史，从他的采访问答来看，已经有五年多了。未来十年或二十年，他将会变成一个非常出众的摄影师。他将要拍摄的题材，记录的影像，面对的挑 战，都将会很有意义，或是从审美上来讲，或是从社会学意义上来看。我这是在为瓜哥预先做好二十年后的广告。我能够做这样的预告的原因有三点：第一，他是一 个能沉得住气的人，有足够的耐心毅力和领悟力去学习他需要的知识；第二，他不是一位以社交为生活重心的人物，因此他不会分心，也因此不太容易受旁人的干 扰；第三，他明白自己未来需要什么，能做十年二十年的打算。总的来看，未来能做出成绩的人，基本都是，别人在睡觉在聊天在追着新奇看的时候，自己在一步一 步地走路的人。当然，人的一生，变数太多，能保持瓜哥这样的朴素简单，就已经不容易。

话说回来，摄影是需要一些认真的人来做的事情。除了技术上实践上的精进，针对摄影实践本身，也要有一定的理论性思考，要从视觉艺术的历史维度来思考。否 则，茫然无序和被市场裹挟的摄影手法和观念就会拦阻在摄影家面前。现代影像创作中，最令人心悸的是好莱坞似的创作模式：只创作大众想要消费的，只提供众人 认为好的，而事实上地缺乏摄影师自己的独立思考。这种作品的巨量堆积，纯粹的量就带来一种神秘感，一种难以想清楚的现象。整个的摄影师群体，他们的欲望， 相像，对未来的规划，进而对自身的理解，统统被纳入这个轨道，把本来不神秘的东西不断加强，变成一个神秘的，不可穿透的，超人的美学价值标准。对此，我们 不能以为事不关己，可以高高挂起。因为时时处处这个想象都和我们紧密相关联。

我希望我对瓜哥的预测不会落空。我希望这个《摄坛50人系列》中的每个人，都能保持现有的发展势头。他们每个人都无比宝贵，因为他们每个人都如此地与众不同。 　

Hankvision 访谈

1. 摄影对你的意义在哪里？

我是个纯粹享乐主义者，只有有兴趣的东西，我才能坚持下去。所以，摄影对我来说是目前最大的乐趣。外拍，冲洗，后期制作，其过程或许别人看来枯燥乏味，于我却是一种享受。
　

2. 你的摄影是从什么时候开始的？能大概谈谈你的摄影经历吗？

那 还是2004年的时候，买了Nikon D70的套机开始的。那时候因为数码相对小的拍摄成本，尝试了多种摄影题材，现在回想起来挺浮躁的。后来认识到，不论做什么事，坚实的基础都是不能或缺 的，所以，开始学习用胶片和老式的手动机械相机。2006年开始学习黑白胶片摄影和冲洗。从那时候开始对摄影开始比较认真起来了。

3. 你对什么样的美特别敏感？换句话说，在你的眼里，美的照片应该是什么样子的？你又如何在你的照片里表现美?

人对美的感受和欣赏程度不是一成不变的。刚开始的时候，对那种色彩鲜艳的，有视觉冲击力的，令人汗毛都竖起来的照片，觉得是美的，其他的都忽略了。慢慢的， 懂得欣赏更多的表现形式和内容了。甚至很多被多数人认为是衰败的，丑陋的东西，通过镜头也能表现出其凄美。最近比较喜欢用平淡的视角，拍自己周围平常的东 西，表现平淡的静静的美感。

4. 片如其人，刚看到你的像册，感觉你的照片涵盖的内容和形式很广，让我很难从你的图片里琢磨出你的特征。可以谈谈你对自己怎么看吗? 你觉得自己是个什么样的人? 周围的人又怎么觉得?

哈哈，我是个很“花心”的人。
事实是，摄影于我是业余爱好，毕竟业余的时间是有限的，基本上是碰上什么东西触动了摄影神经就拍什么。
就个性而言，我是个朴实木讷的人，起码从外表看不是个机敏的人。但我并不笨，我对想要了解的东西，能很快就“通”了的。
我的个性比较冷静理智，从未有过大喜大悲的情绪。因为缺乏亲和力，所以我不是一个有很多很广泛的朋友的人。但我是很好的听众，很能理解别人,讲话又比较直率。所以，能够聊得来的朋友跟我比较能深入持久。
　

5. 浓郁的色彩，经典的格调，细腻的画质，精致的构图是你的作品最大的特点，而且你是拍摄胶片的高手，对胶片的处理和运用发挥到极高的水平，甚至即使用数码设备都能反映出你胶片的功底。你觉得胶片的优势在哪里？拍摄胶片的经验对自己有什么帮助。

总的来说，在质感、立体感、色彩，灰调的层次方面胶片依然有优势。相对于数码的“单薄”胶片给人的感觉是“厚实”。每种胶片都有其特点，彩色负片的清雅，彩 色正片的浓郁，黑白胶片丰富的中间灰调，都每每令人爱不释手。比较实在的优点，是胶片扫描之后一般不用再做色彩或者灰调的后期处理了。同时，可以想象，胶 片拍多了，Photoshop 调色彩的水平就降低了，呵呵。

我们觉得我们作为摄影爱好者是幸运的，处在胶片开始没落但还没有消失的时代，我们还有大把的时间去体味胶片的乐趣。

拍摄胶片经历强迫我加强了对摄影的掌握。因为我用的胶片机，是定焦，没有回放功能，没有景深预览，甚至没有准确的测光表，逼着我用眼睛去估算曝光，估算焦 距，想象景深效果，从多个角度去尝试构图。这一切，当我用数码的时候，从来没有做过。另外，胶片令我更深地理解，在不同的光线下，不同的场景有着怎样的光 影效果，用不同的胶片会是怎样的色彩或者灰调。反过来，在拍完数码进行后期处理的时候，就不会完全找不到合适的表现效果了。

我对数码没有任何抗拒心理，我把数码看作是与其他胶片并列的一种介质，因为其相对低廉的拍摄成本，目前作为我进行一些商业性质摄影活动的主要工具。
　

6. 你在发现一个吸引你的拍摄场景后一般会怎么样去拍摄? 一个场景一般会拍摄几张? 如何构图，测光，大致的方式，工作流程是如何的？可以举一张作品做具体例子吗？

这要看我手里的是什么相机了。

说比较复杂的吧：如果我手里的是全手动的定焦相机，一般是旁轴或者双反胶片相机。在我走动和观察的时候，心中一直是在下意识地估算曝光值和焦距的，当成为 习惯了以后，这并不会觉得麻烦。一旦看到拍摄场景后，一般脑海里会迅速地出现若干可能的构图，包括主体，可能的背景，不同景深的透视效果等等。这部分是比 较难以描述的属于先天和本能主观的东西。一旦觉得值得拍，在走到机位的过程中，手中的光圈，快门，和焦距就基本上调整到位了。如果是动态的人物，只要按快 门就行了。如果是静态的场景，就通过viewfinder 验证事先的预想效果，核对一下曝光组合，甚至多角度构图一下。大概就是这么一个流程，一般一个场景就拍一张。

7. 每个作品后面都藏着很多的故事，给大家讲一个你印象最深刻的摄影故事吧，让你欣喜若狂或悲痛欲绝的都可以

我对摄影有passion，但是在拍摄的时候，我总是保持近乎冷酷地冷静，完全是一个冷漠的观察者，从来没有过欣喜若狂或者悲痛欲绝。奇怪的是，我也从来没 有过别的摄友丢失或者损坏摄影器材的经历。上次一个朋友提醒我，你的双反镜头盖丢了不容易配，应该想法栓一根细绳。我说，我从来没丢过哪怕是再细小的摄影 器材，所以可以免了。

8. 你的图片里彩色和黑白的几乎各占一半。你怎么看彩色和黑白之间在表达上的区别? 你怎样选择什么样的场景会更适合以黑白的方式来表达?

彩色和黑白不过是形式，最终是要为内容服务的。黑白因为少了色彩的干扰，能令受众更关注内容。从这个意义上说，任何场景都合适拍黑白，也合适拍彩色。关键是你自己要表达什么了。

9. 你的家庭对你的艺术修养有何熏陶和影响？

我从很小就喜欢涂涂抹抹，家里顺着我的喜好送我去少年宫学习美术，那几年的业余时间就是被那些绘画的基本功占据了，素描，写生；透视，调子，色彩等等。

10. 你对自己今后的摄影之路有什么计划? 有什么打算发展的新方向吗?

过去的几年算是打基础吧，了解各种摄影题材和表现手法。今后，比较倾向于选定一些主题，专注在一些摄影projects上，也许会一拍就是十年二十年，然后回头再看看，一定很有意思。

11. 用你的亲身经历给论坛里的刚起步的摄影爱好者们一些建议吧。

如果你对摄影是认真的话，打好基础不吃亏。还有就是，趁着胶片还存在，多玩玩吧。

12. 对摄影论坛有什么建议或期望吗?

希望摄坛越办越好，马甲越来越少。 :)